ARTE y ARTESANIA. Un debate para ceramistas.

ARTE y ARTESANÍA.

 

Cerámica Micazuki

 

 

UN DEBATE PARA CERAMISTAS.

PROF. GRACIELA OLIO. 2006

 

 

 

   Tratando de indagar en una vieja cuestión, las diferencias entre arte y artesanía, he intentado de aproximarme al tema desde distintos autores con posturas diferentes. Considerando que en nuestra disciplina esta problemática nos atañe directamente, ya que desde los comienzos de la cerámica el hombre la planteó de estos dos modos, desde lo utilitario y desde lo ceremonial o ritual, creo que esta instancia de discusión se debe dar en el seno de nuestra disciplina,abordando posturas tradicionales o superadoras de tal dicotomía y por lo tanto  tratando de repensar así  la Cerámica y  sus producciones actuales.

      Consultando diversos autores que hablan del tema como María Alba Bovisio, Néstor García Canclini, Octavio Paz,  Juan Carlos Santos y Jorge Fernandez Chiti, me permito hacer un acercamiento a la mencionada cuestión.

Octavio Paz escribe sobre la "artesanía"

Cerámica artística Micazuki

  
    Octavio Paz, escribe sobre la “artesanía” en su ensayo  de 1973  “La Artesanía: entre el Uso y la Contemplación”:

     “Vasija de barro cocido: no la pongas en la vitrina de los objetos raros. Haría un mal papel. Su belleza está aliada al líquido que contiene y a la sed que apaga. Su belleza es corporal: la veo, la toco, la huelo, la oigo. ….No es un objeto para contemplar, sino para dar a beber…….Su belleza es inseparable de su función: son hermosos porque son útiles…..La artesanía es una mediación: sus formas no están regidas por la economía de la función sino por el placer, que siempre es un gasto y no tiene reglas. El objeto industrial no tolera lo superfluo: la artesanía se complace en los adornos. Su predilección por la decoración es una trasgresión de la utilidad…..La persistencia y la proliferación del adorno en la artesanía revelan una zona intermediaria entre la utilidad y la contemplación estética………Las cosas son placenteras porque son útiles y hermosas. La conjunción copulativa (y) define a la artesanía como la conjunción disyuntiva define al arte y a la técnica: utilidad o belleza…………Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales del que lo hizo.

Es necesario asumir a la artesanía como categoría artística: Ibarra

Gabriel Leyva

    Desde que el Homo habilis aparece sobre la tierra, surge la capacidad de transformar la materia y con ésta, la artesanía. Manos que crean armonía y belleza en la materia y que, como en el caso del pueblo chino o las obras de Benvenuto Cellini, Tiffany, Fabergé… la convierten en objetos cuyo dominio virtuoso de la técnica y originalidad en sus diseños, los hace ver como piezas únicas de un valor estético que acaricia la fantasía. Ejemplos claros de que, aunque estén bien definidos por sus características y objetivos, arte y artesanía son términos que en ocasiones se entremezclan y confunden; se hermanan como producto de la creatividad emocional que sólo el ser humano es capaz de expresar. El maestro Austreberto García, alguna vez definió la artesanía como “la sublime ingenuidad de cualquier ser sensible que desea crear algo bello con sus manos”. Santiago Ibarra, director de la Escuela de Artesanías (EA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), expresa que “el término artesanía está bien —entendiéndolo como lo que en Europa se llama arte aplicado para no confundirla con manualidades—, el problema es que en el contexto nacional uno habla de artesanía y se maneja culturalmente una cuestión inferior; sin conocerla, le damos un grado menor como categoría artística y eso no se vale”.   

Sentido del oficio (Gabriela Mistral)

   Hola de nuevo a tod@s, han pasado algo más de dos meses sin publicar nada en este cuaderno de bitácora. Entre los viajes estivales y la llegada de una nueva criatura a esta casa, el tiempo ha sufrido una transformación poco coherente con las nuevas tecnologías que se ha hecho notar en esta ausencia prolongada de la red. Pero ya estoy de nuevo aquí, aunque seguramente a un ritmo más pausado que el del período anterior, vamos a ir viendo.

  De momento comparto con vosotr@s un texto de Gabriela Mistral titulado "Sentido del oficio".

SENTIDO DEL OFICIO

Yo no exagero si digo que mi fiesta, mayor de Europa me la han dado las artesanías superiores que son las de aquí, las cabales, las perfectas artesanías. Definición de artesano: el que trabaja el cuero, o la plata, o el oro o las maderas con escrupulosidad. El que trabaja la piel de carnero o la pobre madera de álamo con la misma norma bajo la cual hicieron lo suyo los artistas de las llamadas, con alguna petulancia en el privilegio, "bellas artes". La norma que viene de ésos, es: llama en la mente, pulso tranquilo, sin alcoholes, mano tan ágil como el alma, tan fácil como el alma; un poco de rito y un poco de juego, es decir, la seriedad del padre componiendo y la alegría del hijo al rematar el éxito; y un gran orgullo si se firma y si no se firma, el mismo orgullo.

María Huot:” Procreación y paro forzoso”. (1932)

   “Concibo también que los burgueses combatan a este teorizante que vino a socavar los cimientos de su riqueza (se refiere a Malthus). Aun cuando la burguesía practique las teorías malthusianas de alcoba para adentro, no quiere que tal costumbre sea adoptada por el proletariado, que proporciona siervos a la gleba e ilotas al capital.

El capitalismo se da perfecta cuenta de que la esterilidad del pueblo acarrearía precipitadamente el alza de los salarios, disminuiría el lujo, nivelaría las posiciones y obligaría muy pronto a los poseedores de capital a vivir como artesanos y no ya como parásitos.”

María Huot:” Procreación y paro forzoso”. (1932)

Franz-Olivier Giesbert, director de la revista Le Point

   "El secreto del éxito de los artesanos, es sin duda que van en el sentido de la Historia. Incluso tienen algunas décadas de adelanto. Mientras la gran distribución masacra los paisajes, asfixia el comercio de barrio, vacía los centros de las ciudades, solo piensa en el margen que puede sacar y inunda los consumidores de productos deslocalizados, los artesanos hacen justo lo contrario. Juegan con la proximidad y el "made in France". Además, en un mundo donde todo llega a ser intercambiable, cultivan la identidad y la continuidad con un real trabajo que adquieren antes de transmitirlo gracias al aprendizaje."
Franz-Olivier Giesbert, director de la revista Le Point

Arte-artesanía, interacción histórica

 

 

 

 

 

 

ARTE-ARTESANÍA, INTERACCIÓN HISTÓRICA

Manuel Blas García

Artista plástico y artesano

E-mail: mzaar2001@yahoo.es

Arte-artesanía, interacción histórica (Resumen)

Desde el principio de la creación plástica el arte y la artesanía creativa tuvieron una función de soporte mutuo, de colaboración “fueron de la mano”. La industrialización provoca una separación de hecho y establece una incógnita sobre la pervivencia de ambos. Palabras clave: arte, artesanía, industrialización.  

  

  “Nos dirigimos a todos vosotros, sin diferencias de estado ni de riquezas.

No reconocemos diferencias entre el “arte mayor” y el “arte menor”,

entre el arte para los ricos y el arte para los pobres. El arte es un bien común”

Manifiesto Modernista. 1897  

   Desde la antigüedad, el arte y la artesanía o lo que es lo mismo, los artistas y los artesanos en su relación productiva vivieron diferentes etapas: la identificación unívoca al principio, la subordinación del artesano al arte desde el Renacimiento hasta el Modernismo y la forma autónoma en la que coexisten actualmente.

Artistas-artesanos  

   Los bajorrelieves egipcios, los frisos del Partenón, las pinturas de las ánforas griegas, las mismas ánforas, las tallas, tablas y frescos románicos, góticos o renacentistas y multitud de obras realizadas a lo largo de la historia, manifiestan la importancia de la habilidad y la técnica al servicio de las ideas estéticas. Desde un principio, sus autores se caracterizan por un gran dominio del oficio, apreciación que se mantiene a través de la historia, considerándose esto como algo propio de individuos especialmente dotados para las filigranas y virtuosismos manuales. Para los griegos clásicos, no existía una forma diferente o una distinción entre artista o “arte”1 y artesano o “artesanía”, tampoco tenían vocablos para hacer tal separación. 

 

Artesanos vs. Academias - Hemilce Pérez

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Artesanos vs. Academias - Hemilce Pérez

INTRODUCCIÓN:  

"La artesanía pertenece a un mundo anterior a la separación entre lo útil y lo hermoso"

Octavio Paz  

Este trabajo pretende informar, en primer término, como los artesanos y las artesanías; eslabón inicial de las obras de artes; fueron quedando a lo largo de la historia relegada de las academias; entendidas éstas como centros o instituciones de enseñanza. En segundo lugar, plantear la situación en que se encuentran hoy, en nuestro país y en especial en nuestra provincia, después de la Reforma Educativa dispuesta por la LEY FEDERAL DE EDUCACIÓN 24.125/93 y la LEY PROVINCIAL DE EDUCACIÓN 1.6882/96. Las diferentes valoraciones dadas al arte y a la artesanía en los distintos períodos históricos, la evolución cultural de los pueblos, los cambios ideológicos y políticos, los avances tecnológicos, las modificaciones de los valores en la sociedad...(Leer más)

Los nadies. Eduardo Galeano

        

                                     Los nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pié derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de los nadies, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

                                                Eduardo Galeano

                                               

Octavio Paz

    

     "Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metaforicamente, las huellas digitales del que lo hizo. Esas huellas no son la firma del artista, no son un nombre; tampoco son una marca. Son más bien una señal: la cicatriz casi borrada que conmemora la fraternidad original de los hombres. Hecho por las manos, el objeto artesanal está hecho para las manos: no solo lo podemos ver sino que lo podemos palpar.
A la obra de arte la vemos, pero no la tocamos." Octavio Paz

Nueva sección de textos " Artesanía"

Tenía ganas, desde hace tiempo, de incluir en este mi cuaderno de bitácora una sección dedicada a textos que me voy encontrando en mis lecturas y que de alguna manera se relacionan por la inclusión del término "artesanía" o " artesano" o derivados de los mismos. 
   Creo que este es un buen momento para iniciarlo, ya que todo empieza a revolverse y a ponerse en cuestión dentro de la sociedad en la que habito. No es que sea algo nuevo, pero está adquiriendo otra dimensión, y parece que las mentes y los espíritus necesitan de un alimento alejado de la rueda de molino (intragable por su esencia misma) que nos ofrecen cada día para amolar nuestras aspiraciones de un mundo nuevo.

"El individualismo, tal como lo concibo yo, aprecia la vida y la fuerza. Proclama, exalta la alegría y el placer  de vivir. Reconoce sin rodeos que su finalidad es labrarse la propia dicha. No es un asceta, y por ello, le repugna la mortificación de la carne. Es apasionado. Se presenta sin tapujos tal como es, y alla gusto en la vida acompañándose de la flauta de Pan (....) Se desentiende de los prejuicios y se burla del qué dirán. Le gusta el arte, las ciencias y las letras; por ello aprecia los libros, el estudio, la meditación y el trabajo. Es artesano, no peón. Es generoso, sensible y sensual, tiene hambre y sed de experiencias y sensaciones nuevas." (Èmile Armand)

 Fotografía: Héctor Bermejo.